Pasión por el lápiz

"Los artistas y escritores de arte, desde Cennino Cennini en el sigo catorce hasta Klee en el veinte, han dado mucha importancia al dibujo, considerándolo algunos la destreza más importante tanto para el artista como para el diseñador.  Pero ¿qué es el dibujo? El término, a menudo rodeado de confusión, es difícil de definir. No es sorprendente que diversos grupos a lo largo de distintos períodos hayan entendido el término de diferentes maneras, desde el Renacimiento en el que la palabra disegno significaba dibujo no sólo como una técnica distinta  de la de colorear sino también como la idea creativa visible en un boceto preliminar.  Dibujar ha estado allí vinculado a cierta mística derivada de la creencia en que la creatividad del artista reordena la creación del mundo.  Según Leonardo da Vinci, por ejemplo, disegno no era sólo una ciencia sino también un numen, cuyo nombre era digno de celebración, pues ofrecía una réplica de todas las obras visibles del Dios supremo." (p. 9)*

El trabajo de mi lápiz:

Estas son algunas muestras de mi humilde trabajo con lápiz, técnica que requiere de mucha paciencia y perseverancia para su dominio y a la que dedico al menos un rato cada día.

Cartelera para el Día de la Madre

Cipriano Castro

Don Simón Rodríguez

Don Andrés Bello

Teresa de la Parra (detalle de los ojos)

*La cita textual inicial fue tomada de:

Lambert, Susan (1996). El dibujo: técnica y utilidad. Madrid: Mateu Cromo S. A.

Importancia del uso del la voz y la expresión corporal en el teatro dentro del ambiente educativo.

El teatro es una de las artes escénicas por excelencia y requiere de ciertas exigencias por parte de aquellas personas que lo practican.  El que cultiva el teatro debe reunir tanto cualidades vocales como también un buen manejo de su cuerpo.  La voz, como instrumento musical natural del ser humano, es el principal medio de comunicación con nuestros semejantes.  Ella tiene algunas características, tales como: timbre, el cual debe ser suave, fresco, elegante y no estridente; tesitura, que permita el manejo tanto de los sonidos agudos como de los graves; proyección, que le permite a la persona ser oída sin problemas desde el primero hasta el último sujeto de la audiencia y resistencia, la cual garantizará mantener las cualidades anteriores durante el tiempo que dure su trabajo teatral, sin ningún tipo de desgaste o pérdida.

Ahora bien, en el ámbito pedagógico, tanto docentes como estudiantes deben tratar de consolidar ejercicios de vocalización, calentamiento, dicción y pronunciación a fin de adquirir paulatinamente las condiciones deseables mencionadas anteriormente.  Ello con el propósito de sacar el mayor provecho a la voz, mejorando la calidad del desempeño artístico y pedagógico, tanto dentro como fuera del aula.  Pero no sólo la voz hace al expositor idóneo, sino que también debe reunir otras cualidades en lo que respecta a la proyección de su imagen corporal.

 

Como todos sabemos, la persona cuando habla también realiza comunicación gestual, a través del movimiento de sus manos, brazos, torso, piernas, pies y por supuesto su cabeza y rostro.  Es muy importante también conocer algunos aspectos indeseables que se deben evitar, tales como: movimientos bruscos de manos y pies, movimientos reiterados, caminar demasiado, manipular objetos nerviosamente mientras se habla, tocarse determinadas partes del cuerpo (cabello, nuca, manos, cintura), hacer demasiadas muecas y/o exagerarlas, entre otras.

El teatro es muy útil porque nos permite conocer estos detalles, descubrirlos en nuestro propio cuerpo, potenciar nuestros aspectos positivos de voz y expresión corporal y a su vez minimizar nuestros hábitos indeseables (muletillas, carraspeos, nerviosismo), que son en la mayoría de los casos, los elementos que causan distracciones en la audiencia.  Además de ello, la ejercitación teatral permite desarrollar facetas e imitaciones, mejorar nuestra memoria a través de los guiones y libretos, explotar nuestra creatividad e ingenio, y lo mejor de todo: disfrutar y vivir la fantasía de encarnar un papel, lo cual es algo que no podemos vivir muy a diario.  De aquí que la técnica teatral nos da la oportunidad de crecer y mejorar, física, intelectual y hasta lúdicamente, interactuando con otras personas que también valoran y disfrutan este maravilloso arte que en la actualidad debe procurarse difundir y exaltar.

Jorge Mora Tovitto.

Docente de Música.