lunes, 14 de agosto de 2017
sábado, 12 de agosto de 2017
jueves, 10 de agosto de 2017
domingo, 11 de septiembre de 2016
lunes, 5 de septiembre de 2016
sábado, 3 de septiembre de 2016
lunes, 22 de agosto de 2016
Banda Show Jesús Nazareno de Palo Gordo, Municipio Cárdenas, Táchira
La Banda Show “Jesús Nazareno” nace con su primera
presentación el día 17 de Mayo de 2013, fecha en la que se realizó el Acto del
Día de las Madres en el auditorio del Colegio Salesiano. Allí debutaron como músicos los niños y niñas
integrantes de esta organización, vistiendo orgullosos la casaca morada y
agasajando de esta manera a cada una de sus mamás.
El origen de la banda tiene lugar en el momento en que
se plantea la inquietud por parte del Docente de Música Prof. Jorge Mora
Tovitto a la Directora de la Escuela, Lcda. Aura Orozco, quien de manera
inmediata y entusiasta apoyó la idea. A
partir de este momento, se realizan reuniones de docentes y representantes, por
lo que se le comienza a dar forma a la banda mediante la búsqueda de recursos
económicos para la compra de instrumentos y de materiales para la construcción
de otros. Posterior a ello se gestionó
con los señores representantes la adquisición de los uniformes. Se realizaron pruebas de talento en la
mayoría de los grados y se dio la oportunidad a aquellos niños con
aptitudes. Consecutivamente se
comenzaron los ensayos de percusión (membranófonos e idiófonos) a través del
estudio de ritmos y el montaje de melodías con las liras (metalófonos).
No cabe duda que este ha sido un trabajo arduo que
demanda muchas horas de ensayo y que sin la apoyo de muchos docentes de la
escuela no hubiera podido lograrse. Cabe
destacar que la Banda Show ha sido uno de los proyectos musicales más
ambiciosos de la institución y adquiere más relevancia cuando constituye la
primera organización de este tipo en todo Palo Gordo.
De esta manera la Banda Show “Jesús Nazareno” se
yergue como organización bandera de la Escuela Bolivariana del mismo nombre, a
la espera de que se convierta, con el paso de los años, en bastión cultural del
Municipio Cárdenas y por qué no, del Estado Táchira.
Vaya entonces un agradecimiento fraternal a todas
aquellas personas (docentes, representantes y en especial a los niños y niñas)
que con su esfuerzo y dedicación, permitieron cristalizar este hermoso sueño.
Dios les bendiga.
Como acotación final, se puede decir que a veces criticamos una banda con frases como "suena mal", "los músicos están perdidos", "esas niñas bailan feo"; sin embargo, es gigantesco el esfuerzo de varios docentes y son muchas las horas de ensayo para lograr que una agrupación de niños y niñas como esta sobresalga de manera coordinada y satisfactoria. Ritmos, melodías, coreografías, colores, vestuarios, instrumentos, el sol, el cansancio, el trayecto del desfile, memorización, concentración, hidratación; son tanto los elementos que hay que tomar en cuenta y que afectan radicalmente el desempeño de una banda show. De todos modos, se ha hecho el mejor de los esfuerzos por tratar de mantenerla y de mejorarla cada día. Gracias a todos los que han apoyado de corazón este proyecto.
Equipo organizador:
Juanita Contreras, Yennifer Pabón, Auri Ovalles, Jorge Mora Tovitto.
Apoyo de:
Francelina Sánchez, Luis Orozco, Yorley Sánchez,
Nactyury Reyes, Claudia Molina, Cheska Colmenares.
lunes, 15 de agosto de 2016
Orgullo Andino (bambuco)
A continuación la letra de esta hermosa canción que no puede faltar en cualquier escuela venezolana. Es un bambuco titulado "Orgullo Andino", letra de José "Catire" Carpio y fue interpretada inicialmente por nuestra querida Raquel Castaños. Por favor enséñenla a sus hijos o alumnos, por cuanto es un ícono de la música andina.
I
Yo tengo mi conuquito allá en la sierra nevada (2)
un cafetal verdecito tengo maíz y cebada
y tengo una vaca blanca que ordeño en la madrugada
y tengo una casa grande de frailejones rodeada. (2)
II
Tengo un trigal amarillo con sus espigas doradas (2)
que cuando el sol se levanta las besa y son mas doradas
como las trenzas que adornan la faz de mi madre amada
cordillera y cielo azul parece que se abrazaran
soy feliz en las alturas mi cordillera adorada.
III
Cuando la neblina cae allá en mi sierra bonita (2)
mi ruana de tres colores si salgo en la mañanita
por el camino mojado, bordado de florecitas
salgo a decirle al paisaje, eres mi tierra bendita. (2)
IV
Cuando me nombran Los Andes el corazón me palpita (2)
si estoy lejos la nostalgia hasta me empaña la vista
al recordarte mi tierra, mañanas y tardecitas
mi orgullo de ser andino(a) eso nadie me lo quita. (2)
Raquel Castaños
Pasión por el lápiz
"Los artistas y escritores de arte, desde Cennino Cennini en el sigo catorce hasta Klee en el veinte, han dado mucha importancia al dibujo, considerándolo algunos la destreza más importante tanto para el artista como para el diseñador. Pero ¿qué es el dibujo? El término, a menudo rodeado de confusión, es difícil de definir. No es sorprendente que diversos grupos a lo largo de distintos períodos hayan entendido el término de diferentes maneras, desde el Renacimiento en el que la palabra disegno significaba dibujo no sólo como una técnica distinta de la de colorear sino también como la idea creativa visible en un boceto preliminar. Dibujar ha estado allí vinculado a cierta mística derivada de la creencia en que la creatividad del artista reordena la creación del mundo. Según Leonardo da Vinci, por ejemplo, disegno no era sólo una ciencia sino también un numen, cuyo nombre era digno de celebración, pues ofrecía una réplica de todas las obras visibles del Dios supremo." (p. 9)*
El trabajo de mi lápiz:
Estas son algunas muestras de mi humilde trabajo con lápiz, técnica que requiere de mucha paciencia y perseverancia para su dominio y a la que dedico al menos un rato cada día.
Cartelera para el Día de la Madre
Cipriano Castro
Don Simón Rodríguez
Don Andrés Bello
Teresa de la Parra (detalle de los ojos)
*La cita textual inicial fue tomada de:
Lambert, Susan (1996). El dibujo: técnica y utilidad. Madrid: Mateu Cromo S. A.
sábado, 23 de julio de 2016
El Divino Niño de Cordero
EL MILAGROSO NIÑO JESÚS DE CORDERO
Me tomé el atrevimiento de divulgar por este medio este reportaje sobre el Divino Niño de El Llanito, publicado en Diario La Nación de nuestra ciudad de San Cristóbal (Táchira, Venezuela), el día 23 de octubre de 1983, textualmente dice así:
<<Abandonado en un viejo cajón de madera lo encontró Edita Sánchez en un parque de Valencia, Estado Carabobo, quien le ha hecho una Capilla, pues Él le salvó su vida.
Hacia finales del año 68, Edita Sánchez se enferma gravemente, su hija decide llevarla entonces a Valencia en donde conoce un médico que le puede hacer unos exámenes "muy buenos". Durante su recuperación y estadía se paseaba por el parque que queda enfrente del colegio María Auxiliadora. Cuando allí a un lado del camino tropieza con un viejo cajón de madera, en donde se encuentra un muñequito de plástico que no tenía pie ni mano. Edita recoge la figurita y dice: "jugué un buen rato con él, pues tenía una atracción muy especial para mí, luego lo guardé en una caja de fósforos y me lo llevé conmigo", al terminar la cura decide no desprenderse del muñequito y se lo trae para Cordero, sin saber aún lo que le traería.
Ya en Cordero la vida transcurría lentamente, Edita sigue enferma, no se ha curado de sus males y así pasan tres años, hasta que es internada en el Hospital Central de San Cristóbal, en donde es desahuciada por los médicos. "Llegué a pesar 5 kilos en huesos y la sangre la tenía casi en cero".
UN MILAGRO O MUCHA FE
Edita es catequista desde el año 1930, es muy creyente y siempre ha tenido confianza en que Dios la ayudará, y a pesar de estar al borde de la muerte no pierde la fe y es así cuando al despertar del día 16 de Septiembre de 1971, por primera vez en mucho tiempo, tiene ánimos de pararse y comer. Asegura esta tachirense creyente que esa mañana fue el "amedranto" del personal médico del hospital, ya que todo el que sabía de su estado esperaba de un momento a otro su muerte y "A nadie le pasó por la cabeza que una persona en el estado en que yo me encontraba pudiera pararse y caminar".
Cuenta la Señora Edita con lágrimas en los ojos que "Esa mañana del 16 de Septiembre, me bañé y desayuné y aunque casi no podía tragar pasé algo y luego me recosté en la cama, a eso de las 10 de la mañana, entró un señor muy joven y buen mozo, vestido de azul, y me preguntó: "¿Edita, estás mejorcita?", y yo le contesté: Sí Señor doctor, y él me dijo entonces: "Dile a tus hijos que el lunes a las 10 de la mañana te vengan a buscar, estar de alta, el Niño Jesús ha aparecido en tus manos", entonces yo le contesté: ese es mi muñeco querido y él me dijo: "En tus manos hará milagros".
Y fue en ese instante en que hubo la verdadera revelación de Dios, a través de una persona llena de dulzura y bondad.
En ese momento, cuenta Edita que entró el médico de cabecera y le preguntó: "¿Edita, estas mejorcita?, y le contesté: Sí y muy feliz. Yo, el lunes a las 10 de la mañana me voy, mis hijos me vienen a buscar y con mis manos y gracias al Niño voy a hacer milagros. El Doctor me contestó: "¿Para qué se va a su casa si allí solo pasa hambre?"... y al salir del cuerto le aseguró a todos que "la resucitada estaba loca".
El lunes a las 10 de la mañana tal cual le fue anunciado, el hospital le da de alta y regresa de nuevo a su casa ansiosa por buscar su "Muñeco" y cuál sería su sorpresa cuando no lo encuentra, tres días permaneció desaparecido y es solo hasta el Jueves en horas de la mañana que lo consigue. Explica Edita que el primer milagro realizado por el Niño Jesús del Llanito lo hizo con su hija, quien estaba llena de llagas y luego de mucho pedirle, la curó. Y es así como comienza sin parar la historia de milagros de este pequeño Niño, la humilde casita en donde vivía Edita se convirtió en El Santuario de to dodos y con el dinero que daban los devotos y los presente de oro y plata que le ofrecen, esta mujer, Edita Sánchez, construyó la Capilla que hoy se levanta a orillas de la carretera de la Aldea Padre Lamus en El Llanito.
Hoy, después de muchos años y luego del milagro, el Niño Jesús se ha terminado de formar, ya su manita y piecito están totalmente normales.
El milagro está allí a la vista de todos y muchos son los fieles que vienen de todas partes del país y hasta de Colombia, solamente para verlo.
Edita Sánchez, una mujer del pueblo, quiere y cree con mucho ardor en este Niño Jesús aparecido en una vieja caja de madera, quien hoy hace milagros a quienes le piden con fe.>>
Vaya entonces esta historia a todas aquellas personas quienes, como yo, son creyentes y devotas del Divino Niño de El Llanito, para que conozcan un poco más sobre este milagroso Niño y que hagan el esfuerzo por visitarle y solicitarle favores con mucha fe.
Dios les bendiga.
Capilla de El Llanito
Interior de la Capilla
Sra. Edita Sánchez
Divino Niño de El Llanito
viernes, 22 de julio de 2016
lunes, 18 de julio de 2016
Recuerdos del Tachira, Vals, Letra
RECUERDOS DEL TÁCHIRA
(Vals, José Humberto Ocariz)
Hogar de mis primeros sueños
lugar donde aprendí mi fe
me invade
la miel de tus recuerdos
el azul de tus cielos
aromas de café.
Cuando lejos me encuentro de tí
llevado por la vida a otro lar
otro aroma en el aire al sentir
otro acento al hablar
añoro tu campiña y tu faz
tu música, tus calles, tu sol
sueños de ayer, voces de hoy
que me hacen regresar.
Este es un hermoso vals que conozco desde niño, cuyo autor es José Humberto Ocariz. Es un bello tema, que no puede faltar en el repertorio escolar de nuestra escuela primaria tachirense.
José Humberto Ocariz Espinel, nació en la hacienda "La Argelia", próxima a Las Dantas, en el Estado Táchira (Venezuela), el 1° de Octubre de 1919 y falleció el 8 de marzo de 2016 en la ciudad de Mérida. Médico, profesor universitario, escritor y compositor musical, fue uno de los pioneros en la disciplina de Gastroenterología en los programas de estudio de Medicina en Venezuela.
Ocariz introdujo en Venezuela el uso de técnicas de laparoscopia, sobre la cual publicó un manual en 1956, probablemente la primera obre que sobre este tema se divulgara en idioma español.
Referencia:
Ocariz, José Humberto. Currículum Vitae. Buenavista. Caracas: Biblioteca de autores y temas tachirenses.
jueves, 24 de septiembre de 2015
Importancia del uso del la voz y la expresión corporal en el teatro dentro del ambiente educativo.
El teatro es una de las artes escénicas
por excelencia y requiere de ciertas exigencias por parte de aquellas personas
que lo practican. El que cultiva el teatro
debe reunir tanto cualidades vocales como también un buen manejo de su
cuerpo. La voz, como instrumento musical
natural del ser humano, es el principal medio de comunicación con nuestros semejantes. Ella tiene algunas características, tales
como: timbre, el cual debe ser suave, fresco, elegante y no estridente; tesitura,
que permita el manejo tanto de los sonidos agudos como de los graves;
proyección, que le permite a la persona ser oída sin problemas desde el primero
hasta el último sujeto de la audiencia y resistencia, la cual garantizará
mantener las cualidades anteriores durante el tiempo que dure su trabajo
teatral, sin ningún tipo de desgaste o pérdida.
Ahora bien, en el ámbito pedagógico, tanto docentes como estudiantes
deben tratar de consolidar ejercicios de vocalización, calentamiento, dicción y
pronunciación a fin de adquirir paulatinamente las condiciones deseables
mencionadas anteriormente. Ello con el
propósito de sacar el mayor provecho a la voz, mejorando la calidad del desempeño artístico y pedagógico, tanto dentro como fuera del aula.
Pero no sólo la voz hace al expositor idóneo, sino que también debe
reunir otras cualidades en lo que respecta a la proyección de su imagen
corporal.
Como todos sabemos, la persona
cuando habla también realiza comunicación gestual, a través del movimiento de
sus manos, brazos, torso, piernas, pies y por supuesto su cabeza y rostro. Es muy importante también conocer algunos
aspectos indeseables que se deben evitar, tales como: movimientos bruscos de manos
y pies, movimientos reiterados, caminar demasiado, manipular objetos
nerviosamente mientras se habla, tocarse determinadas partes del cuerpo
(cabello, nuca, manos, cintura), hacer demasiadas muecas y/o exagerarlas, entre
otras.
El teatro es muy útil porque nos
permite conocer estos detalles, descubrirlos en nuestro propio cuerpo,
potenciar nuestros aspectos positivos de voz y expresión corporal y a su vez
minimizar nuestros hábitos indeseables (muletillas, carraspeos, nerviosismo), que son en la mayoría de
los casos, los elementos que causan distracciones en la audiencia. Además de ello, la ejercitación teatral
permite desarrollar facetas e imitaciones, mejorar nuestra memoria a través de
los guiones y libretos, explotar nuestra creatividad e ingenio, y lo mejor de
todo: disfrutar y vivir la fantasía de encarnar un papel, lo cual es algo que
no podemos vivir muy a diario. De aquí
que la técnica teatral nos da la oportunidad de crecer y mejorar, física,
intelectual y hasta lúdicamente, interactuando con otras personas que también
valoran y disfrutan este maravilloso arte que en la actualidad debe procurarse difundir y exaltar.
Jorge Mora Tovitto.
Docente de Música.
miércoles, 23 de septiembre de 2015
PEQUEÑA REFERENCIA HISTÓRICA DEL TEATRO
El teatro es tan antiguo como el hombre,
quien desde sus orígenes ha tenido la necesidad de comunicar a sus semejantes
sus sentimientos, emociones, situaciones y experiencias. Desde el momento en que la tribu comenzó a
bailar alrededor de la fogata nocturna, elevando cánticos y adoraciones a sus
dioses, o cuando empezó a imitar a los animales, a los elementos o a sus
semejantes, desde ese momento comenzó a hacer teatro.
Este arte comenzó a tener verdadera
relevancia en la antigua Grecia, ya allí se comenzó a tomar en serio las
caracterizaciones que realizaban bohemios, maromeros, bailarines, músicos y
trovadores. Este teatro de calle ya
contaba con máscaras, caretas y vestuarios y hacían representaciones ligadas a
su propia religión. Normalmente espectadores y actores se juntaban en la orilla
de los cerros. Los primeros se instalaban en las faldas, con el fin de escuchar
y ver la obra sin problemas. Esta
actividad fue evolucionando lentamente hasta llegar al Epidauro, magnánima
construcción que constituye un verdadero escenario, ícono del teatro griego.
A lo largo de la historia, el teatro se
ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como medio para
divulgar ideas políticas o para difundir propaganda a grandes masas, como
entretenimiento y también como arte. A través de los siglos ha desarrollado su
actividad en tres niveles al mismo tiempo: como entretenimiento popular, como
importante actividad pública y como arte para la élite. En el primer caso, ha
habido siempre individuos o pequeños grupos que trabajan por su cuenta, y
ejecutan diversos tipos de representación, desde números de circo hasta farsas
para grandes masas.
Finalmente, puede decirse que en la
actualidad el teatro constituye un excelente entretenimiento para niños y
adultos, pero en vista de que es un arte poco reconocido por el público pues ha
quedado relegado y circunscrito a algunas instituciones educativas y a pequeños grupos de la sociedad que
verdaderamente valoran esta llamativa y milenaria expresión artística.
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